Fotografie ist eines der schwierigsten Dinge, die Sie jemals lernen können. Deshalb bin ich hier, um Anfängern einige wichtige Tipps zum Fotografieren anzubieten. Das Richten einer Kamera und das Drücken des Auslösers ist einfach genug – es ist schwierig, eine Aufnahme zu machen, die Ihrer Sicht entspricht.Ich habe über ein Jahr gebraucht, um das erste Foto zu produzieren, das mir wirklich gefallen hat. Fotografie ist ein schwieriges Hobby und eine noch schwierigere Karriere. Aber lassen Sie sich nicht davon abhalten, Fotografie zu lernen!

1. Fotografie für Anfänger: Das Belichtungsdreieck

Beim Fotografieren geht es darum, Licht einzufangen. Die meisten Anfänger glauben, dass die Magie der Fotografie im Kameragehäuse stattfindet, aber die wahre Quelle der Magie ist Licht. Ein gut beleuchtetes Motiv kann schlecht aufgenommen werden, aber ein schlecht beleuchtetes Motiv wird niemals gut aussehen.

Daher müssen Sie das Belichtungsdreieck verstehen. Die Belichtung ist der wichtigste aller grundlegenden Tipps zum Fotografieren.

Beim Aufnehmen eines Fotos öffnet die Kamera den Verschluss und lässt Licht durch das Objektiv ein. Dieses Licht trifft auf den Kamerasensor, der dann als Bild verarbeitet wird. Drei Faktoren beeinflussen, wie das Licht erfasst wird und wie das endgültige Bild aussieht:

  1. Blende: Wie groß die Objektivöffnung ist, gemessen in Blendenstufen (1: 2, 1: 5, 1: 11 usw.). Je kleiner die Zahl, desto breiter die Blende. Je breiter die Blende, desto mehr Licht fällt ein. Die Blendengröße wirkt sich auch auf die Schärfentiefe aus.
  2. Verschlusszeit: Wie lange der Verschluss geöffnet bleibt, gemessen in Sekunden (1/200 Sek., 1/60 Sek., 5 Sek. Usw.). Je länger die Verschlusszeit ist, desto mehr Licht fällt ein. Die Verschlusszeit wirkt sich auch auf die Bewegungsempfindlichkeit aus (dh kürzere Verschlusszeiten frieren die Bewegung ein, während längere Verschlusszeiten Bewegungsunschärfe erzeugen).
  3. ISO: Wie lichtempfindlich der Sensor ist, gemessen in ISO-Einheiten (100 ISO, 400 ISO, 6400 ISO usw.). Ein höherer ISO-Wert ermöglicht es Ihnen, Fotos in dunkleren Situationen aufzunehmen, aber der Kompromiss ist Rauschen („Körnung“). Deshalb haben im Dunkeln aufgenommene Fotos oft diese charakteristischen Flecken.

Es wurden ganze Kurse über das Belichtungsdreieck unterrichtet. Betrachten Sie dies daher nur als eine kurze Übersicht. Zum Mitnehmen müssen Sie alle drei Aspekte beherrschen – Blende, Verschlusszeit, ISO -, um Fotos aufzunehmen, die Ihrer Vision entsprechen.

2. So halten Sie eine Kamera: Für einen Fotografie-Anfänger

Das nächste, was ein Fotografie-Anfänger lernen muss, ist, wie man eine Kamera richtig hält. Wenn ich “richtig” sage, meine ich einfach “auf eine Weise, die Verwacklungen so weit wie möglich minimiert”.

Denken Sie daran: Wenn die Kamera ein Foto aufnimmt, wird der Verschluss geöffnet und der Sensor füllt sich mit Licht. Wenn Sie sich bewegen, während der Verschluss geöffnet ist, verschmiert das Licht den Sensor und führt zu einem verschwommenen Foto. Keine Bewegung entspricht keinem Verwackeln der Kamera.

Während das obige Video speziell für Kameragehäuse (DSLRs, spiegellose Kameras, Punktaufnahmen und Aufnahmen) gedacht ist, können Sie es problemlos an Smartphones anpassen. Der Schlüssel ist, deine Arme nahe an deinen Körper zu bringen, damit sie stabil gegen deinen Kern sind. Dadurch werden Verwacklungen minimiert und Ihre Handfotos bleiben so scharf wie möglich.

Für Aufnahmen bei schlechten Lichtverhältnissen, Langzeitbelichtungen oder Fotos mit Teleobjektiven sollten Sie ein Stativ verwenden. Nichts garantiert eine stabile und unscharfe Aufnahme wie ein Qualitätsstativ.

3. Tipps für Anfängerfotografie: Die Drittelregel

In den meisten Fällen können Sie ein Gefühl dafür bekommen, ob ein bestimmtes Foto von einem Amateurfotografen oder von jemandem mit mehr fotografischer Erfahrung aufgenommen wurde. Das größte Werbegeschenk ist die Komposition. Amateure haben oft kein Gespür für Komposition, und großartige Komposition ist die Seele eines großartigen Fotos.

Komposition ist die Platzierung jedes Elements in einem Foto.

Es beschreibt, wie ein Foto „komponiert“ wird, was Intentionalität impliziert. Wer sich nicht um Komposition kümmert, kann nur zufällig gute Aufnahmen machen. Sobald Sie die Komposition wirklich verstanden haben, können Sie aus jedem Motiv, Ort oder Umstand heraus großartige Aufnahmen machen.

Bildnachweis: Moondigger / Wikipedia

Die am einfachsten zu erlernende Kompositionsrichtlinie ist die Drittelregel:

Teilen Sie die Aufnahme mental mit zwei vertikalen und zwei horizontalen Linien in Drittel und platzieren Sie dann Elemente von hohem visuellen Interesse an einem der vier Schnittpunkte.

Jeder Fotograf verwendet diese Technik. Einige verwenden es als Krücke, andere als Fallback-Methode, wenn andere Kompositionstechniken für einen bestimmten Schuss fehlschlagen. Unabhängig davon muss die Drittelregel Teil Ihres Arsenals sein. Es gibt nicht viele Tipps zum Fotografieren, die Anfängern so viel Spaß machen wie dieser.

4. Ändern Sie Ihre Perspektive, wenn Sie mit dem Fotografieren beginnen

Eine Möglichkeit, ein unauffälliges Foto zu gewährleisten, besteht darin, ein Motiv direkt aus Augenhöhe aufzunehmen. Jeder kennt diesen Standpunkt bereits – wir interagieren jeden Tag von diesem Standpunkt aus mit der Welt. Es ist gewöhnlich, müde, langweilig.

Aber die Lösung ist einfach: Schießen Sie aus einem anderen Blickwinkel!

Dies kann einige Dinge bedeuten:

  • Ändern Sie Ihre Höhe (z. B. nähern Sie sich dem Boden)
  • Ändern Sie Ihren Winkel (z. B. versuchen Sie es gerade nach oben oder schief von der Seite)
  • Ändern Sie Ihre Entfernung (z. B. kommen Sie näher oder gehen Sie weiter weg)

Versuchen Sie eine Kombination aller drei. Sie werden überrascht sein, wie unterschiedlich sich Ihre Aufnahmen bei diesen Änderungen anfühlen. Vergleichen Sie beispielsweise die folgenden zwei Aufnahmen:

Die Kamera änderte die Höhe (näher am Boden) und die Entfernung (näher am Motiv). Das erste Foto sehen wir normalerweise als Menschen. Uninteressant, nicht wahr? Aber das zweite Foto sehen wir nicht jeden Tag, deshalb ist es überzeugender.

5. Nachbearbeitung ist unerlässlich

Nachbearbeitung wird oft als „radikales Ändern des Quellfotos mithilfe von Filtern oder Effekten mit hoher Auswirkung“ angesehen. Dieses Missverständnis hat einige Fotografen dazu veranlasst, zu schwören, NIEMALS Fotos zu retuschieren, sondern sich nur auf „natürliche“ Fotos zu beschränken. Obwohl ihre Absichten nobel sind, haben sie die Funktionsweise von Kameras falsch verstanden.

Jede Kamera führt eine Nachbearbeitung durch, ob Sie es mögen oder nicht. Die tatsächlichen Sensordaten werden in einer RAW-Datei erfasst. Auf dem LCD-Bildschirm Ihrer Kamera (oder Ihrem Smartphone) sehen Sie jedoch die Interpretation dieser RAW-Daten durch Ihre Kamera – und Ihre Kamera hat keine Ahnung von Ihrer kreativen Vision. Würdest du es nicht lieber selbst machen?

Und nicht jede Nachbearbeitung muss Photoshopped aussehen. Betrachten Sie es als kosmetisches Make-up:

  • Einige gehen unwissentlich mit Rouge und Lippenstift über Bord
  • Einige machen mit ihrem Make-up als Form des Selbstausdrucks Mut
  • Einige verwenden Make-up, um ihre besten Eigenschaften subtil zu ergänzen

Auf die gleiche Weise kann die Nachbearbeitung hartnäckig und übertrieben sein, oder sie kann absichtlich stilistisch sein oder sie kann subtil sein und nur dazu verwendet werden, das zu verbessern, was bereits vorhanden ist.

Sie müssen Ihre Bilder nachbearbeiten! Übersehen Sie diese wichtige Fähigkeit nicht. Wenn Sie dies tun, werden Sie irgendwann einen Punkt erreichen, an dem alle Ihre Aufnahmen das Gefühl haben, etwas zu vermissen – und dass etwas ein bisschen Nachbearbeitungsliebe sein wird. Für zusätzliche Hilfe empfehlen wir diese

6. Alles schießen, oft schießen

Übung macht Fortschritte. Daran führt absolut kein Weg vorbei. Es ist mir egal, wie viele YouTube-Videos Sie ansehen, wie viele Fotopartikel Sie lesen oder wie viele Instagram-Fotos Sie analysieren – wenn Sie nicht fotografieren, verbessern Sie sich nicht. Sie sollten sogar nachts Fotos schießen .

Eine Unze Erfahrung ist ein Pfund Theorie wert. Geh raus und schieß!

Schieße auf die Gebäude um dich herum, wenn du Inspiration brauchst. Deine ersten Fotos werden scheiße. Möglicherweise müssen Sie Tausende schießen, bevor Sie eine bekommen, die Ihnen gefällt. Aber jeder, egal wie schlecht, ist ein Schritt in Richtung eines besseren Fotografen. Die Praxis hilft Ihnen nicht nur, die gelernte Theorie anzuwenden, sondern macht Sie auch mit Ihrer Ausrüstung und den Auswirkungen unterschiedlicher Einstellungen auf das endgültige Bild vertraut.

7. Beschuldigen Sie nicht Ihre Ausrüstung

Während es für Fotografen einige wichtige Ausrüstungsgegenstände gibt, ist die richtige Ausrüstung nicht so wichtig, wie Sie denken.

Ein erfahrener Fotograf kann mit einer beschissenen Kamera großartige Fotos produzieren, und ein ungelernter Fotograf wird auch mit hochwertigen, teuren Geräten weiterhin Duds aufnehmen.

Es kommt auf das an, was wir oben besprochen haben: Licht, Belichtung, Zusammensetzung, Winkel, Perspektive und Nachbearbeitung. Wenn Sie all diese Dinge beherrschen, können Sie mit allem großartige Aufnahmen machen – sogar mit einem Smartphone.

Offensichtlich sind Ihrer Ausrüstung Grenzen gesetzt, und es ist möglich, aus einem Kameragehäuse, Objektiv, Blitzgerät oder Zubehör herauszuwachsen. Aber das Wichtigste ist, dass ein Upgrade Ihrer Ausrüstung Ihre fotografischen Fähigkeiten nicht verbessert. Je früher Sie dies akzeptieren, desto schneller werden Sie sich verbessern und Fortschritte machen.

Bevor Sie eine DSLR erhalten, testen Sie Ihre Fähigkeiten mit Ihrem Smartphone oder einer Point-and-Shoot-Kamera. Dann können Sie ein Upgrade auf eine dieser großartigen Kameras für Fotografie-Anfänger durchführen .